Arte Contemporânea no Ensino de Artes Visuais

O texto inicia apontando a precariedade do ensino de artes visuais no sistema educativo português, caracterizado pela sua desvalorização enquanto disciplina. Apesar de presentes nos currículos, o seu impacto na interiorização da arte pelos alunos é mínimo, evidenciando a necessidade de uma reflexão sobre a sua eficácia. O Currículo Nacional do Ensino Básico (2011) reconhece a importância das artes no desenvolvimento pessoal e cultural dos alunos, mas a realidade escolar contradiz essa premissa. As disciplinas de artes visuais têm perdido importância, sofrendo com a redução da carga horária (apenas duas aulas de 45 minutos por semana para Educação Visual, por exemplo) e com a opcionalidade em alguns anos letivos (como a Educação Visual no 9º ano e História da Cultura e das Artes no secundário). Esta situação é preocupante pois limita o desenvolvimento de competências artísticas nos alunos. A citação de Robinson e Aronica (2009: 234) reforça a problemática, ao mencionar que o conceito de matérias separadas e sem ligação viola o princípio do dinamismo, argumentando pela necessidade de uma abordagem mais integrada e abrangente. O sucesso no ensino de artes visuais é frequentemente associado a uma habilidade inata, relegando a aprendizagem para segundo plano e desestimulando os alunos menos propensos a uma aptidão natural. Essa percepção contribui para a desvalorização da disciplina e a acomodação dos alunos, que acreditam não serem capazes de aprender os conteúdos lecionados. A citação de Barrett (1979: 119-121) reforça a influência da família, amigos e meios de comunicação na formação da atitude dos alunos em relação à arte, enquanto as escolas pouco fazem para promover uma atitude séria em relação às artes, visualizando-as como um acessório social. A solução, segundo Barrett, reside numa relação positiva e aberta entre professores e alunos.

O estudo destaca a ausência de diversificação de referências artísticas contemporâneas no ensino de artes visuais. A didática da disciplina de educação visual carece de abordagens teóricas e práticas que incluam a arte contemporânea, resultando numa lacuna significativa na formação dos alunos. O desinteresse dos alunos pela arte contemporânea é evidenciado e identificado como um problema a ser resolvido através de uma estratégia de intervenção pedagógica. A falta de contato com a arte contemporânea gera um desajuste entre a educação artística e a realidade artística atual, conforme apontam alguns autores. A exclusão da produção artística contemporânea do ensino aumenta a distância entre a arte atual e o público, como destaca Menezes (2006: 37). Cauquelin (2005: 13) reforça essa ideia, argumentando que apesar do aumento de obras de arte, museus e galerias, a arte nunca esteve tão distante do público, uma situação também comentada por Berger (1982: 28), que associa a arte a um “mistério” acessível apenas aos ricos. O ensino tradicional de arte, baseado em atividades de mimetismo, é considerado limitado. A invenção da fotografia e a Segunda Guerra Mundial marcaram uma mudança na conceção da arte, focada no desenvolvimento da expressividade. Tanto a abordagem tradicional quanto a focada na expressividade são consideradas limitadas para a interpretação da arte atual. O estudo defende um ensino de arte que valorize a dimensão cognitivista/racional, baseado na compreensão da arte como construção de mundos através de sistemas de símbolos, como argumenta Goodman (in Carmo d'Orey, 1995: 16-17). Goodman defende que compreender arte e ciência não significa separar beleza, intuição e emoção da racionalidade e saber, pois todas são insuficientes para distinguir uma da outra, sendo que a tarefa comum é a construção de mundos através de sistemas de símbolos. A arte contemporânea, segundo Goodman, exige novas categorias para a sua compreensão.

Para superar as limitações do ensino tradicional de arte, o documento propõe uma abordagem cognitivista/racional, considerando a arte como um meio privilegiado de expressar ideias, sentimentos e conceitos, permitindo aos alunos confrontar-se consigo mesmos e expressar sua visão de mundo (Gardner, 1982: 124). Esse ensino deve explorar as fronteiras cognitivas, tornando-se mais eficiente em relação à realidade atual. O professor desempenha um papel crucial, devendo desenvolver um trabalho individual focado nos processos de criação, através do estudo teórico e do fazer experimental. É fundamental que o professor produza e aprecie arte contemporânea para estabelecer um contato menos árido com a obra de arte contemporânea, colaborando no processo de aprender/ensinar arte na escola. A arte contemporânea insere-se numa cultura visual onde a imagem tem grande poder de informação e estimula a comunicação, permitindo “estados de encontro”, relações de prazer e conflito, como argumenta Bourriaud (2006: 31). A integração de imagens de obras de arte no ensino-aprendizagem é fundamental (Ana Mae Barbosa, 2002: 19), pois ler corretamente uma imagem ajuda a exercitar a consciência do que aprendemos, sendo a escola um agente ativo nesse processo. A intervenção pedagógica proposta busca fundamentar a experiência artística no exercício da racionalidade, através da interpretação do objeto artístico e da ação produtiva. Best (1996: 60-61) defende a necessidade de um “raciocínio interpretativo”, essencial não só para as artes, mas também para o conhecimento científico e outras formas de conhecimento. A autora Barbosa (1998: 138) destaca o medo tradicional dos professores em relação à imagem na sala de aula devido à falta de preparação para descodificá-la e utilizá-la na aprendizagem reflexiva dos alunos. O professor de arte deve conhecer as especificidades das linguagens artísticas para possibilitar aos alunos o domínio do conhecimento artístico necessário à compreensão dos significados das obras de arte.

O texto reconhece a dificuldade em definir precisamente o que é arte contemporânea, dada a sua natureza recente e em constante evolução. A delimitação do conceito é complexa, mas crucial para a prática pedagógica. Uma estratégia proposta para compreender a arte contemporânea é o agrupamento de artistas por temáticas abordadas, propostas plásticas e intenções. Avaliar a arte contemporânea sob critérios modernistas impede uma compreensão adequada da sua natureza, pois as vanguardas modernistas foram superadas, e a pluralidade e diversidade caracterizam as novas propostas artísticas. Cauquelin (2005: 134) destaca que a produção artística contemporânea é amplamente estendida a diversos fatores, sem levar em conta a qualidade estética, apesar do retorno da figuração. As qualidades formais tradicionais (cores, formas, relação com o real, apresentação) podem estar presentes, mas a pesquisa conceptual e o questionamento das possibilidades da obra são priorizados, rompendo com a centralidade da estética e dos conceitos tradicionais de gosto, belo, génio e unicidade. Danto (2006: 13) chama a atenção para a distinção entre arte moderna (produzida sob critérios modernistas) e arte contemporânea (entendida em sentido estritamente temporal).

O texto apresenta exemplos de movimentos artísticos contemporâneos, como a Land Art e a Instalação, ilustrando a diversidade de abordagens. A Land Art apropria-se do espaço natural, podendo ou não haver interferência do artista, sensibilizando o público para a natureza através de formas artísticas no espaço ou composições utilizando materiais naturais. As obras são, muitas vezes, de grande dimensão e efémeras, sendo registadas por fotografia. A interação física do espectador com a obra é reduzida. Já a Instalação, surgida na década de 1970, envolve a construção de cenários e ambientes, frequentemente utilizando objetos do quotidiano. Ao contrário da Land Art, o espectador pode ter uma experiência física e intelectual da obra, geralmente em espaços fechados como galerias e museus. A Instalação utiliza recursos como fotografia, vídeo, som e luz, e apresenta uma expressão complexa com críticas ao fenómeno artístico e a aspetos sociais, caracterizando-se muitas vezes por um caráter não comercial. Artistas como Joseph Beuys, Denis Oppenheim e Joseph Kosuth são mencionados como exemplos de artistas que se destacaram na Instalação.

A arte contemporânea continua a traduzir a realidade envolvente através de temáticas, materiais, formas, cores, sons, linguagem e gesto, assimilando as mudanças e traduzindo-as na sua produção. A pluralidade expressiva e a criatividade são marcantes no início do século XXI, impulsionadas pela inovação tecnológica. As intervenções artísticas abordam temáticas como corpo e comportamento, questões humanitárias ou do património, ambiente e urbanismo, política e quotidiano, utilizando variados materiais, formas, técnicas e áreas. O texto questiona a eficácia do programa curricular de educação visual no contexto social, político e cultural atual, num mundo globalizado, questionando se o foco em arte clássica e moderna não marginaliza a arte contemporânea, e qual o critério para a seleção das imagens nos manuais. A arte contemporânea, com sua maior abrangência temática, técnica, material e expressiva, modifica os conceitos de arte, artista, espectador e espaço expositivo. O artista contemporâneo não é apenas um génio que busca a beleza e a representação mimética; sua prática se relaciona com a busca de conceptualização, criatividade, inovação e originalidade. O espectador passa a interagir fisicamente e mentalmente com a obra, e o espaço expositivo se amplia, dessacralizando o sentido da arte e a tornando acessível a todos.

O estudo identificou um défice de conhecimento e interesse em arte contemporânea entre os alunos do 7º ano, turma A, motivando a criação de uma intervenção pedagógica. Um inquérito inicial confirmou essa carência, evidenciando a necessidade de despertar o interesse e fornecer conhecimentos sobre o tema. A estratégia pedagógica visou tornar os alunos mais ativos na aprendizagem, aproximando-os da realidade artística atual. A intervenção foi baseada na conceção racional do ensino de arte de David Best, que enfatiza o exercício da racionalidade na compreensão da arte, e na Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, que propõe a articulação entre a leitura da obra, a sua contextualização e o fazer artístico, como metodologia para o ensino-aprendizagem de artes visuais. O objetivo central da intervenção foi preencher a lacuna de conhecimento e fomentar o interesse dos alunos pela arte contemporânea, utilizando métodos ativos e relevantes para a realidade artística atual.

A intervenção pedagógica se baseou na Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, que articula três ações principais: leitura da obra de arte, contextualização e fazer artístico. A primeira ação, a leitura da obra, foi trabalhada em duas fases: uma fase de interpretação autônoma, guiada pela concepção racional de David Best, onde os alunos associaram palavras e comentários às obras, e uma fase de interpretação orientada, com a leitura e contextualização das obras, segundo a proposta triangular. A segunda ação, a contextualização, envolveu a análise das obras selecionadas, explorando as suas temáticas, materiais e contexto histórico. A terceira ação, o fazer artístico, consistiu em atividades práticas que permitiram aos alunos expressarem sua criatividade e compreensao da arte contemporânea. A escolha das obras para análise teve em conta o interesse das obras face às temáticas abordadas e à faixa etária dos alunos. A autora Ana Mae Barbosa (1985: 41) enfatiza que o fazer artístico isolado não contribui para a capacidade criadora, sendo imprescindível a articulação com a leitura e contextualização das obras de arte. A livre expressão, sem intervenção, pode levar à banalização da arte e ao consumo de imagens, sem desenvolvimento da capacidade crítica do aluno. O fazer artístico, segundo a Proposta Triangular, é um “fazer intencional, produtivo e necessário” (Barbosa, 1991: 6).

As atividades práticas incluíram a análise de obras de artistas contemporâneos como Ana Vidigal, Annette Messager, Claes Oldenburg & Coosje Van Bruggen, e outros, utilizando uma ficha de análise para registro das impressões individuais dos alunos. Seguiu-se um trabalho final de autorrepresentação da figura humana, a partir de uma fotografia e uma lista de características pessoais, incentivando a reflexão sobre a identidade e a relação entre simbologia, grafismo, cores e dimensões. Uma atividade comemorativa ao Dia Mundial da Poesia, em parceria com professores de Artes Visuais e Língua Portuguesa, utilizou o poema “Identidade” de Mia Couto para a criação de instalações com peças de roupa, integrando poesia e arte contemporânea. O uso de um powerpoint sobre o conceito de instalação auxiliou a compreensão dessa forma de arte. A metodologia incluiu a apresentação de imagens em duas fases (interpretação autônoma e orientada), seguindo a metodologia anterior, com a aplicação da Proposta Triangular e a concepção racional da arte de David Best. A análise dos resultados focou uma amostra de alunos, comparando com os dados iniciais. Os alunos demonstraram empatia com as temáticas das obras contemporâneas, revelando profundidade de reflexão nas suas interpretações. A liberdade de criação foi bem utilizada, com os alunos criando autorretratos num contexto contemporâneo, valorizando a conceptualidade e a expressividade, em detrimento da representação mimética e da busca do belo.

A análise dos resultados da primeira atividade, focada em pintura e escultura contemporâneas, utilizou uma amostra dos alunos que também participaram do inquérito inicial. As apreciações dos alunos foram registadas e analisadas. Um exemplo foi a releitura da obra "Maman" de Louise Bourgeois pelo aluno E, que demonstrou empatia pela temática autocrítica da obra. A analogia entre a aranha e a figura materna, como formas de proteção, despertou o interesse do aluno, demonstrando que, independentemente do caráter crítico ou autocrítico, foi possível estabelecer relações de empatia entre as obras e os alunos. A análise destacou a capacidade dos alunos para focar em características positivas e negativas, com teor físico, emocional e intelectual, revelando uma grande profundidade de reflexão. Os resultados práticos demonstraram que os alunos souberam aproveitar a liberdade de criação plástica, criando autorretratos que refletiam o conceito de desenho contemporâneo, numa perspetiva autocrítica, valorizando a conceptualização e explorando diferentes expressividades, materiais e técnicas (canetas, marcadores, lápis de cor e lápis grafite).

A segunda atividade, centrada na autorrepresentação a partir do poema "Identidade" de Mia Couto, e realizada em comemoração ao Dia Mundial da Poesia, envolveu a seleção de uma peça de roupa autorrepresentativa. Os alunos investigaram a peça escolhida, explorando suas relações pessoais, funcionalidade, cor e forma. A intervenção se deu na parte frontal das peças, facilitando uma leitura direta, utilizando tintas e marcadores para tecido. A análise focou-se na articulação entre a simbologia das palavras representadas, o grafismo e a cor. O trabalho do aluno C, com uma t-shirt branca, exemplifica o uso das potencialidades cognitivas da arte contemporânea, estabelecendo analogias entre o uso, a simplicidade formal e o cromatismo da peça. A cor branca, associada à tranquilidade e pureza, refletia qualidades com que o aluno se identificava. A atividade, realizada no 2º período e exposta no Instituto Nun'Alvres e na Câmara Municipal de Santo Tirso, contou com a participação de todas as turmas, em colaboração com professores de Artes Visuais e Língua Portuguesa, permitindo um projeto interdisciplinar que evidenciou a importância da arte contemporânea no ensino-aprendizagem de artes visuais, articulando diferentes formas de arte.

A intervenção pedagógica, que combinou as contribuições de Ana Mae Barbosa e David Best, demonstrou o enorme potencial pedagógico da arte contemporânea. A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, com suas estratégias inovadoras – leitura da obra, contextualização e fazer artístico – provou ser eficaz em modificar o estado de anacronismo do ensino de artes visuais. Os alunos desenvolveram a interpretação artística de forma autônoma e orientada, com um fazer artístico reflexivo e contextualizado. A abordagem da arte contemporânea permitiu aos alunos ampliarem seus conceitos de arte, artista, espectador e espaço expositivo, reconhecendo a abrangência temática, técnica e material da arte contemporânea, assim como a nova relação entre artista e espectador e a dessacralização do espaço expositivo. A concepção racional da arte de David Best, que articula a compreensão da arte com o exercício da racionalidade, foi uma ferramenta importante na abordagem das potencialidades cognitivas e criativas da arte contemporânea. O estudo conclui que a arte contemporânea, com sua multiplicidade temática, técnica, material e expressiva, oferece um enorme potencial para o desenvolvimento do pensamento crítico e da criatividade nos alunos, superando limitações do ensino tradicional de artes.