Patrimônio Cultural: Arte e Educação na Cidade Velha

A pesquisa, intitulada “O papel da educação e das práticas artísticas na preservação e valorização do património cultural da Cidade Velha”, tem como objetivo central a consciencialização e valorização do património histórico e cultural da Cidade Velha, em Cabo Verde, através da educação artística. O foco principal recai sobre os alunos do 12º ano do Centro Educativo Miraflores. A Cidade Velha, reconhecida pela UNESCO em junho de 2009 como Património Mundial da Humanidade, enfrenta ameaças de destruição, não só pelas causas tradicionais de degradação, mas também pela evolução social e económica. O estudo busca explorar o contributo da educação artística, por meio de práticas artísticas, como instrumento para a valorização e divulgação do património cultural, promovendo pedagogicamente o interesse dos alunos. A metodologia empregue é a investigação-ação, caracterizada como uma investigação prática e colaborativa, visando o estudo e a melhoria de conhecimentos num contexto específico. A pesquisa reconhece a crescente ameaça à preservação do património cultural e natural, conforme a Convenção Internacional para a Proteção do Património Mundial, Cultural e Natural de 1972.

Diversos autores refletem sobre o papel e a importância da arte e das expressões artísticas na educação. Herbert Read, em sua obra “Educação pela Arte” (1982), destaca a complexidade da finalidade da educação, confrontando duas intenções: educar o indivíduo de acordo com suas características, desenvolvendo suas potencialidades, ou eliminar propensões discordantes do ideal socialmente aceito. Movimentos e associações nos Estados Unidos, inspirados em Read, defendem a liberdade de expressão infantil e um clima de confiança na sala de aula. Autores como Sousa enfatizam a Educação Artística como promotora de uma cultura geral equilibrada, desenvolvendo a pessoa como um todo, através de vivências culturais nas áreas de letras, ciências e artes. A expressão plástica é vista como facilitadora da comunicação com o mundo, estimulando o sentido estético, a criatividade e a motricidade fina. A pesquisa destaca a relevância da Educação Artística na preservação e valorização do património histórico da Cidade Velha, procurando despertar o interesse dos alunos e promover um papel mais ativo na sociedade.

Considerando que a investigação se centra em Cabo Verde, o estudo apresenta uma breve contextualização do país e suas reformas curriculares. Cabo Verde é um estado insular com dez ilhas, dividido em dois grupos: Barlavento e Sotavento. A ilha de Santiago, onde se localiza a Cidade Velha, apresenta desafios relevantes na educação de jovens. A educação pela arte surge como uma alternativa educativa neste contexto. O estudo analisa as reformas curriculares em Cabo Verde, dividindo-as em cinco períodos, desde a primeira reforma em 1979 (quatro anos após a independência). Até 1985, o ensino secundário concentrava-se em poucas instituições urbanas. A década de 1980 marca o crescimento do sistema educativo, com reformas como Educação I (1983-1986) e o Projeto de Renovação e Extensão do Ensino Básico (PREBA, 1987-1993), visando refletir os interesses nacionais. O período entre 1990 e 1996 destaca-se pela generalização do ensino básico integrado (EBI) e a reforma do ensino secundário, com a introdução de Expressão Plástica e Educação Visual, Expressão Dramática/Teatro e Expressão e Educação Musical. A pesquisa também faz referência à Associação Portuguesa de Educação pela Arte, fundada em 1965, e ao Movimento de Educação pela Arte, que se difundiu globalmente na década de 1980, com impacto em países como os Estados Unidos e a Grã-Bretanha.

A investigação foca-se na Cidade Velha, centro histórico de Ribeira Grande, em Santiago, Cabo Verde, reconhecido pela UNESCO como património mundial. A pesquisa utiliza a fotografia, o desenho e a pintura como meios de registo do património histórico da Cidade Velha, analisando a imagem fotográfica como testemunho da memória do centro histórico. Monumentos como a Igreja de Nossa Senhora do Rosário (exemplo raro de arquitetura gótica na África Subsariana), a Fortaleza Real de São Filipe (construída entre 1585-1593) e a Rua Banana (a mais antiga da África Subsariana) são analisados. Através de visitas guiadas e atividades práticas em sala de aula, os alunos registaram os monumentos através de esboços, desenhos e fotografias, complementando com discussões sobre história e literatura cabo-verdiana. A pesquisa discute a importância das práticas artísticas na preservação da memória individual e coletiva, destacando-as como meios auxiliares para desenvolver atividades práticas em sala de aula, incentivando a interação com o meio e a preservação da identidade cultural local. O estudo destaca a necessidade de estratégias para a promoção e valorização do património, dada a demonstração de conhecimento prévio dos alunos sobre os monumentos históricos da Cidade Velha.

O trabalho teórico se apoia fortemente na obra de Herbert Read, especificamente em sua obra 'Educação pela Arte' (1982). Read argumenta que a finalidade da educação é um assunto complexo, apresentando duas visões conflitantes: uma que busca o desenvolvimento individual, respeitando as características e potencialidades de cada um; e outra que visa moldar o indivíduo de acordo com um ideal preestabelecido pela sociedade, suprimindo características consideradas indesejáveis. A pesquisa destaca a influência de Read em movimentos e associações norte-americanas que se propuseram a reformular a Educação Artística, buscando um novo modelo educacional que valorizasse a liberdade de expressão infantil e a criação de um ambiente de confiança na sala de aula. A ideia central é criar um espaço onde as emoções possam ser exteriorizadas livremente através da arte, sem interferências que impeçam a expressão genuína da criança. Read defende a arte como instrumento fundamental na educação, preconizando, inclusive, que a Educação pela Arte é um caminho para a paz. Sua obra, influenciada pelo trauma da Segunda Guerra Mundial, busca uma educação que une e não divide, alinhando-se com o pensamento de outros educadores como Pestalozzi, Froebel, Montessori, Dewey e Homes.

Além de Herbert Read, a pesquisa se baseia nas contribuições de Viktor Lowenfeld e Elliot Eisner. Lowenfeld defende a aprendizagem através dos sentidos, colocando a arte como meio de expressão e comunicação de pensamentos, enfatizando a importância da auto-identificação e auto-expressão na plenitude da experiência artística. A expressão artística não se completa sem o processo de auto-identificação, que abrange mudanças sociais, intelectuais, emocionais e psicológicas. Eisner, por sua vez, professor na Universidade de Stanford e importante pesquisador, destaca a presença das artes no currículo escolar como um símbolo do que os adultos consideram importante para crianças e jovens. Ele estabelece um paralelo entre Educação e Ensino, diferenciando a Educação como um processo de desenvolvimento integral e o Ensino como mera memorização de conteúdos. Eisner destaca a importância da arte para que os alunos compreendam os valores culturais e as fontes sociais de poder, e sua contribuição para o desenvolvimento da Educação para os sentidos (visual, literário, musical e auditivo). A 'triangulação' dos pensamentos desses autores (Read, Lowenfeld e Eisner) fundamenta a pesquisa, sendo a Educação Artística defendida como uma disciplina autônoma e científica.

O estudo utiliza a 'Educação pela Arte' como o principal referencial teórico para justificar a utilização da arte na preservação do património cultural. A revisão da literatura destaca a prática da Educação pela Arte no início do século XXI, procurando entender a qualidade da educação artística como um fenômeno excepcional. A perspectiva de Platão é mencionada, que utiliza a arte para estimular a aprendizagem, introduzindo um ritmo mais criativo e lúdico. A pesquisa afirma que as artes permitem experiências inatingíveis por outras fontes, ajudando as crianças a expressar o inexplicável. O estudo argumenta que a Educação Artística, ao promover o contato com diversas formas de expressão artística, permite às crianças adquirir múltiplas experiências que lhes permitam exprimir-se de forma pessoal e espontânea, um elemento essencial no desenvolvimento integral dos alunos. A pesquisa demonstra a importância da arte não apenas para a expressão, mas como ferramenta para o entendimento e a preservação do patrimônio cultural, aproximando a experiência educativa da realidade cultural específica de Cabo Verde.

A pesquisa utiliza a metodologia de investigação-ação, definida como 'aprender fazendo'. Esta metodologia, que se aproxima do processo educativo, valoriza a prática e a reflexão sobre ela. O investigador, que é professor e artista plástico com formação em Artes Visuais pela M-EIA (Mindelo Escola Internacional de Arte), atua ativamente em trabalho colaborativo com os alunos e a professora titular. A escolha desta metodologia se justifica pela sua adequação ao contexto educativo e pela possibilidade de estudar e melhorar conhecimentos em situação real. Allison (1996) é citado para esclarecer que todo método de pesquisa envolve etapas sequenciais, incluindo a revisão sistemática da literatura relevante para fundamentar cada etapa. A importância do planejamento do processamento de dados é também ressaltada, evitando a coleta excessiva de dados sem um plano para sua análise. O investigador desempenha um papel fundamental no processo de coleta e análise dos dados, que inclui o seu próprio olhar e experiência como artista e educador.

A recolha de dados ocorreu em três ciclos, utilizando recursos e instrumentos previamente definidos. Antes do início das atividades, o investigador apresentou a proposta à turma e à professora titular, explicando o objetivo do trabalho. Todo o processo foi devidamente registado através de gravações, fotografias e registos escritos. A observação participante, realizada pelo investigador e pela professora titular, foi a principal técnica utilizada, permitindo descobrir características dos indivíduos que dificilmente seriam observáveis por outros meios (Bell, 1995). A observação participante é descrita como uma técnica em que o investigador observa e conduz simultaneamente as atividades, interagindo e criando novas situações (Wilson, in Moura, 2003). Os registros fotográficos foram feitos com telemóveis e tablets e posteriormente transferidos para o computador. O comportamento e as reações dos alunos foram importantes para identificar eventuais falhas na implementação das atividades. A metodologia utilizada, mesmo reconhecendo a possibilidade de perturbação inerente a este método, foi bem recebida pelos alunos, que se mostraram à vontade durante as atividades.

A análise dos dados incluiu documentos obtidos, questionários e notas de campo, submetidos a transcrição para uma compreensão abrangente da investigação. Todos os materiais recolhidos foram importantes para perceber o processo de investigação, as dificuldades dos alunos nas atividades e o comportamento no trabalho cooperativo. A triangulação dos dados permitiu uma análise mais completa e consistente. Uma visita aos monumentos da Cidade Velha (Fortaleza, Sé Catedral, Pelourinho, Rua Banana e Igreja de Nossa Senhora do Rosário) foi realizada, com registros em esboço, desenho e fotografia, com tempo estipulado para cada monumento. A análise dos questionários demonstra que 100% dos alunos conheciam algum monumento histórico da Cidade Velha, indicando a necessidade de estratégias para sua promoção e valorização. A pesquisa também aborda considerações éticas, enfatizando a responsabilidade do investigador em relação aos participantes, respeitando seus valores e evitando causar sofrimento. Bell (1997) é citado para lembrar a importância de evitar generalizações e garantir a credibilidade da pesquisa, mesmo em projetos de pequenas dimensões.

A recolha de dados, através da observação participante e registos artísticos (esboços, desenhos e fotografias), realizados pelos alunos em visitas aos monumentos históricos da Cidade Velha, permitiu observar a interação dos alunos com o património cultural. A observação participante, conduzida pelo investigador e pela professora titular, forneceu dados subjetivos e não-verbais sobre a experiência dos alunos. O uso de câmeras fotográficas e de vídeo, apesar do potencial para perturbação, não afetou a espontaneidade dos alunos durante as atividades, indicando conforto e envolvimento. Os registros fotográficos, feitos com telemóveis e tablets, foram transferidos para o computador para análise posterior. As reações e comportamentos dos alunos durante as atividades foram fundamentais para avaliar a eficácia das estratégias pedagógicas e identificar eventuais falhas na implementação do projeto. Os alunos demonstraram um conhecimento prévio dos monumentos históricos, apontando a Fortaleza, o Pelourinho, a Sé Catedral, a Igreja e a Rua Banana como exemplos conhecidos. Esta constatação reforça a necessidade de estratégias para a promoção e valorização do patrimônio, indo além do simples conhecimento prévio dos locais.

A análise de dados envolveu a cuidadosa revisão de documentos, questionários e notas de campo. Todos esses materiais foram importantes para uma compreensão abrangente do processo de investigação, incluindo as dificuldades encontradas pelos alunos e seu comportamento em trabalho colaborativo. A análise utilizou a triangulação dos dados para garantir a validade e confiabilidade dos resultados, combinando informações de diferentes fontes. Os resultados demonstram que a prática artística permitiu que os alunos reconhecessem a importância do tema, aprofundando seus conhecimentos e divulgando a história de Cabo Verde. A análise dos questionários reforçou os dados da observação participante, permitindo uma visão holística do impacto da metodologia na aprendizagem dos alunos. A pesquisa destaca que 100% dos alunos afirmaram conhecer algum monumento histórico da Cidade Velha, demonstrando que o conhecimento prévio existe, porém, a necessidade de estratégias eficazes para sua promoção e valorização se mostra evidente. A metodologia de análise buscou evitar generalizações e superinterpretações dos dados, garantindo a credibilidade do estudo.

A pesquisa conclui que as práticas artísticas, como a fotografia, o desenho e a pintura, desempenham um papel fundamental como meios de registo e valorização do património histórico da Cidade Velha. Os professores, através de metodologias e práticas educativas adequadas, podem desempenhar um papel crucial na promoção da cidadania e na valorização do património cultural. A utilização de práticas artísticas como meios auxiliares no contexto da sala de aula, e a interação com o meio, se mostram como estratégias importantes para o processo de ensino-aprendizagem. O estudo destaca a necessidade de uma educação estética pujante, evitando que a criação artística se desenvolva sem preocupação com a formação do gosto nas crianças e jovens (Elter Carlos, 2015). A pesquisa aponta a necessidade de superar obstáculos, como a qualificação do corpo docente e as condições de ensino, para alcançar um ensino de qualidade em Cabo Verde. A formação de professores em Artes Visuais, como o projeto de formação inicial em bacharelado no ensino das Artes Visuais em parceria com o Ministério da Educação de Cabo Verde e a Cooperação Luxemburguesa (2004/2005), é ressaltada como um passo importante neste sentido. A pesquisa também alerta para a inadequação de manuais baseados em realidades culturais diferentes da de Cabo Verde.